Artists

ARTISTES

Ulrike Bernard

Artiste italienne

Performance / Installation

www.ulrikebernard.net

Ulrike Bernard est une artiste italienne.

Née en 1985, elle vit et travaille à Berlin.

Dans sa pratique artistique, Ulrike Bernard évolue dans des formats multiformes. Elle s’adresse à son public lors d’un voyage musical dans une cabine téléphérique, les reçoit dans un salon de manucure qu’elle a elle-même fabriqué ou invite les visiteurs à s’installer sur des coussins sur-dimensionnés fabriqués avec des panneaux publicitaires de biens immobiliers. Elle dit opérer dans des contextes en mutation.

Ulrike Bernard est l’une des co-initiatrices de WW, un format itinérant de performance en randonnée qui a lieu tous les deux ans dans les Alpes au sud du Tyrol, sous la forme d’un parcours artistique. Elle fait partie du duo de performance Polyphrenic Creatures, associée à Michelle Volta.

Actuellement, son livre d’artiste «Wuan Wandeln» a été publié aux éditions AKV Verlag Berlin. Elle y mêle matériel photographique et collages et narre l’histoire de la protagoniste Miss Inter Inter Nachbarorbit (Miss Inter Inter Voisine en orbite). Elle explore les transformations du paysage urbain berlinois, la cohabitation de constructions singulières et les tendances actuelles racontées dans les publicités.

Anastasiia Kolibaba

insta @anastasiia_kolibaba

artiste ukrainienne, vit et travaille à Odessa.

Kathrin Köster
kathrinkoester.com

Kathrin Köster est une artiste allemande née à Aix la chapelle en 1981. Elle vit et travaille à Berlin.

Elle a suivi des études à l’Université des Arts de Berlin, à l’école des Beaux -Arts d’Aix en Provence et à l’Accadémie des Beaux Arts de Maastricht.

Artiste peintre, son travail questionne la mise en espace de la peinture. Jouant sur les formes, les plis, l’architecture, elle réalise des installations IN SITU. Elle crée également de nombreux livres d’artiste.

Pour le projet de résidence ATENA, Kathrin Köster souhaite poursuivre sa recherche actuelle Wafting frontiers qui porte sur l’exploration du pli en associant tissu, céramique et verre qu’elle présente sous forme d’installations, réactivées en performance.

«Wafting frontiers (frontières flottantes) sont des objets en tissu, en céramique et en verre qui jouent avec un rapport tactile. Des éléments textiles sont mis en lien avec des structures sculpturales. En utilisant ces deux matériaux contrastés, d’une part le tissu et d’autre part les éléments statiques faits de céramique et de verre, je me réfère à l’ambivalence inhérente au motif du pli.

Dans l’histoire de l’art, une matérialité a été suggérée dans la représentation sculpturale des plis qui contredit la nature même du matériau. La qualité particulière du motif des plis réside dans le fait qu’il évoque en nous une sensation et des représentations tactiles et dissimule pourtant le fait qu’il s’agisse en réalité d’un matériau statique.

Les objets Wafting Frontiers agissent précisément dans cette ambivalence. Les tissus y sont associés à des matériaux solides et inertes. Les porcelaines, céramiques et les fragments de verre représentent des empreintes d’arrêt dans le temps qui induisent à leur tour une relation tactile, et peuvent épouser le corps.

Le projet des Wafting frontiers se connecte à mon travail exo useables. Dans le cadre du festival de danse Schritt_macher, des installations ont été activées en collaboration avec la compagnie de danse italienne Spellbound Contemporary Ballet.»

Olympia Gauguet

Olympia Gauguet est une cinéaste franco grecque, elle est en train de finaliser son Master de film documentaire en Grèce. Née en 1992, elle vit et travaille en Grèce sur l’île de Rhodes, et étudie à Lesbos.

Très jeune vidéaste, elle a suivi un parcours universitaire en anthropologie sociale.

Cette invitation sera la première résidence pour cette jeune artiste.

«Dans mais recherches personnelles, je cherche à mieux comprendre le collectif et l’individu. Je me suis orientée vers des études d’anthropologie sociale. Naïve comme j’étais, croyant que les réponses se trouvent toutes écrites, j’ai commencé à étudier. Après 5 ans, je n’avais toujours pas de réponses à mes questions les plus profondes. Je me suis alors orientée vers des études de cinéma, en choisissant de faire un master de film documentaire.

Jean Rouch et Edgar Morin ont posé une question, dans les rues de Paris en1961 : « Etes vous heureux? »

Et quelle belle question ! Et quelle diversité de réponses, de personnes.

J’ai compris qu’à mes propres questions universelles, les réponses les plus satisfaisantes sont les réponses personnelles. Dans leur diversité, elles donnent le sentiment d’approcher une globalité.

Jusqu’a présent, mes études m’ont ouvert des portes vers de nouveaux contextes et de nouvelles rencontres. La plus récente est celle des cliniques psychiatriques de Grèce. Plus spécifiquement, pour mon mémoire de master, j’ai réalisé un film documentaire « Limbic», sur les personnes bipolaires. J’ai crée une installation dans un ancien sanatorium abandonné à Rhodes, elle consistait en une grande peinture sur toile IN SITU qui tendait à exprimer les deux pôles : la manie et la dépression. Je fais dialoguer cette installation avec les protagonistes atteints de troubles maniaco dépressifs du film et leur témoignage sur ces deux phases.

KRISTELL LOQUET

Auteure, éditrice des éditions Marcel le poney, curatrice

résidence d'écriture

Marie Strauss

Marie Strauss est une artiste allemande née en 1981. Elle vit et travaille entre Mexico et Berlin.

Elle a participé au projet de résidence ATENA de 2017 à 2019. A l’occasion de 7 séjours en résidence, Marie Strauss a réalisé une série de sculptures en marbre qu’elle présente sous forme d’installation «Pierres organes».

Marie Strauss participera à la deuxième édition de la résidence de 2020 à 2022.

Elle souhaite continuer son travail dans les carrières de marbre abandonnées de Caunes Minervois, sur le lieu dit «Plateau de la planète» pour explorer plus particulièrement cet espace, ce territoire (réalisation de taille de pierre IN SITU, relevés minéraux et végétaux du lieu, créations textiles...)L’artiste participera également à créer des liens avec la ville de Berlin.

Steinorgane (pierres organes) 2017-2019

installation de 7 pierres, sur tissu, exposition This Is The Girl, Chapelle du Quartier Haut

Dans mon projet Steinorgane (Pierres organes), je me suis consacrée aux marbres et à leur passé géologique dans la région du Languedoc-Roussillon et plus particulièrement dans le Minervois. On y trouve une multitude de marbres différents. Les romains avaient déjà exploité plusieurs de ces carrières. Sous le règne de Louis XIV, elles connurent leur âge d’or. Le roi donna à ces marbres incrustés de couleurs le rang de matériau exclusivement réservé à la noblesse. Leur exploitation dura jusqu’aux années 1960. Aujourd’hui elles sont abandonnées, la nature y reprend ses droits ; et seuls des chemins de randonnée nous relient encore à elles.

À partir de ces matériaux si précieux, autrefois réservés aux privilégiés et aujourd’hui abandonnés, j’ai travaillé 7 objets. Étant à l’échelle du corps, leur particularité est de pouvoir être porté.

Ma manière de travailler résulte à la fois d’une relation manuelle et d’une proximité avec le matériau : la plupart du temps, je sculpte à l’aide de ciseaux, burins et de plusieurs sortes de papier à poncer dans une relation directe avec la pierre. C’est d’elle que naît la forme ».

Gaëlle Scali

Yukako Matsui

Yukako Matsui

Initiée à la calligraphie dès l’âge de six ans, Yukako Matsui enseigne son art à “l’Atelier Shodô” qu’elle fonde à Tokyo en 2010. Après des études en France, elle développe une carrière artistique inspirée par la nature, l’art et littérature. Novatrice dans les techniques et les supports calligraphiques, elle réalise des performances originales dans de grands musées français et suisses: Cliographie(histoire et calligraphie)” et Ki-graphie(dialogue avec les arbres).

Parallèlement à ses expositions et à ses démonstrations, Yukako Matsui réalise des couvertures et des illustrations de livres publiés en France et au Japon aux éditions Flammarion, Artes, Corridor bleu ou du Japan Times.

Lucia Brico & Federica Peyrolo

Duo performers, artistes italiennes

Lucia Bricco, vit et travaille à Athènes / lives and works in Athens

Federica Peyrolo, vit et travaille à Turin / lives and works in Turin

www.luciabricco.com

federicapeyrolo.blogspot.it